Famicom Detective Club: Emio - Der Lächelnde Mann

Für Famicom Detective Club habe ich mich schon länger ein bisschen interessiert, schließlich bin ich ja quasi auch ein Detektiv. Oder so. Als die alten Teile neu aufgelegt wurden hätte ich sie auch fast gekauft, aber irgendwo habe ich immer Stimmen gelesen, die mich dann doch davon abgehalten haben. Es fühle sich alles ein bisschen umständlich an, war da zum Beispiel dabei. Das Tempo wäre recht gemächlich, habe ich auch gehört. Beides kombiniert klang schon ein bisschen anstrengend. Als dann aber Emio: Der lächelnde Mann herauskam, musste ich doch zuschlagen. Das klang alleine vom Thema her schon gleich viel fetziger und aufregender. Ein Serienmörder mit einer Papiertüte und einem darauf gemalten lächelndem Gesicht auf dem Kopf? Count me in!
Leider muss ich sagen, dass die oben genannten Punkte hier trotzdem auch zugetroffen haben. Ich habe fast parallel mit dem Spiel auch angefangen, das erste FDC (The Missing Heir) auf Youtube zu schauen, da die ermittelnden Detektive immer dieselben sind und ein bisschen Bezug auf vergangene Ereignisse genommen wurde (allerdings wirklich nur ganz minimal, es ist absolut nicht erforderlich und war nur mir persönlich ein Anliegen, mehr zu erfahren). Das kam mir über weite Strecken sogar etwas weniger umständlich und etwas actionreicher vor, was mich wirklich überrascht hat. 

Until Then

Ich bin inzwischen ziemlich vorsichtig bei Spielen geworden, die Alltagsleben präsentieren, weil ich immer glaube, dass „Slice of Life“ mir zu langweilig ist. Aber eigentlich stimmt das nicht. Gut gemachtes Slice of Life mag ich nämlich anscheinend durchaus, oder warum hätte ich sonst bereits in der ersten Spielstunde von Until Then das Gefühl gehabt, dass hier etwas Großes vor mir liegt. Meine Erwartungen waren durchaus schon hoch, weil eine mir sehr wichtige Person es bereits sehr gehypted hat, aber gleichzeitig überschneiden sich unsere Geschmäcker dann auch nicht immer so wahnsinnig gut (komischerweise aber ausgerechnet zum bei Beispiel Danganronpa, das wir beide sehr mögen), also habe ich zumindest versucht, meine, äh, horses zu holden. Oder so. Und dann hat mich eben bereits der Anfang ziemlich weggefegt. Man merkt Until Then von Anfang an die Liebe zum Detail an, spürt schon das vorhandene Feingefühl für allerlei Situationen und wird sofort ausgezeichnet unterhalten. Dabei passiert gar nicht so viel, aber wie es präsentiert wird ist sofort absolut überzeugend. Ob es nun um ein Schulprojekt geht, um eine Unterhaltung mit Freunden oder einen kurzen Blick auf Social Media, das Spiel saugt einen sofort in seine Welt und hört über ganze ungefähr 20 Stunden nicht mehr auf damit. Klar, es wird natürlich dann auch wirklich dramatisch, mysteriös und emotional, aber wirkliche... Dinge... passieren erst, wenn man dem Ganzen schon lange hoffnungslos verfallen ist. Und dann schmerzen bestimmte Vorkommnisse natürlich umso mehr. Until Then ist wirklich richtig gut gemacht. 

Potionomics

Ich bin ja jetzt nicht unbedingt so der Typ für Shop Management Spiele. Ich meine, ich finde einige davon schon durchaus interessant und habe auch schon ein paar solcher Demos gespielt, aber meistens kann ich mich doch nicht dazu durchringen, so ein Spiel auch zu kaufen. Oft erscheinen mir Länge und Commitment zu groß, als dass es in meinen militant geführten Backlog passen würde. Potionomics hatte aber eine Sache, die mich dann endlich auch mal überzeugt hat, zuzuschlagen: Quirkyness.
Natürlich hat es auch ein paar andere Zutaten, die es mir schmackhaft machen: Es geht darum, Potions zu brauen, zu verkaufen und in einem Wettbewerb gegen andere anzutreten, und das System hat mich ursprünglich ein bisschen an die Atelier Reihe erinnert, auch wenn es im Detail dann schon anders und auch weniger komplex ist. Was gut war, weil ich es so tatsächlich auch komplett verstanden habe. ;0 Außerdem gibt es einige Charaktere, die alle einen bestimmten Nutzen haben (z.B. einen Shop besitzen, oder die man als Abenteurer in Dungeons schicken kann) und für jeden von ihnen auch eine eigene Freundschaftsleiste. Man kann also ihre persönlichen Geschichten verfolgen, wenn man die Bindung zu ihnen verstärkt, und man kann sie dabei auch Romancen, wenn man möchte.
Soweit, so klassisch. Die Besonderheit sind eben die Charaktere selbst, und eigentlich der ganze Unterton des Spiels. Es gibt viel Humor, entgleisende Gesichtsausdrücke, ausufernde Gesten und eine extrem bunt gemischte Gruppe.

Blood Nova

Ich habe Blood Nova vor vielen Jahren auf Kickstarter gebacked. Inzwischen haben Cosmic Void, die Entwickler, mehrere solcher Kampagnen erfolgreich abgeschlossen, und es waren immer Point & Click Adventures im Pixelstil. Und zwar in einem sehr, sehr schönen Pixelstil. Das haben alle Spiele gemeinsam, auch wenn sie sich ansonsten in Ton und Subgenre schon sehr voneinander unterscheiden. Daher werde ich vermutlich auch erst einmal kein weiteres Abenteuer von Cosmic Void spielen, da sie Dinge beinhalten, die ich nicht so mag (zum Beispiel Humor, eww). Es liegt aber sicherlich nicht an Blood Nova, das ich nicht nur visuell als sehr einzigartig empfand, sondern durchaus auch spielerisch sehr nett war. Ich hätte auch nichts dagegen gehabt, wenn es länger gedauert hätte, denn mit nicht ganz 3 Stunden wird der nachhallende Effekt dann doch leider auch ein bisschen ausbleiben. 

Bustafellows Season 2

Bustafellows Season 2, oder auch „Der Helvetica Redemption Arc“. Ich finde Fortsetzungen von Otome Games ja immer ein bisschen schwierig (weil ich, äh, bisher genau eine Fortsetzung gespielt habe xD), weil die Love Interests schließlich schon erobert wurden und es im besten Falle bereits diverse Happy Endings mit ihnen gab. Bei Bustafellows habe ich mir etwas weniger Sorgen gemacht, weil es im Kern immer noch eine Art Detektiv-Spiel ist, in dem die Gruppe auch unabhängig der persönlichen Konstellationen verzwickte Fälle und geheime Verschwörungen auflösen kann. Trotzdem war es insgesamt definitiv weniger aufregend als der erste Teil, auch wenn es nur an Kleinigkeiten lag. Das Drama wurde schon deutlich herabgeschraubt, vermutlich weil Menschen halt nicht dauernd höchst traumatische Dinge erleben können – es gab diese aber natürlich trotzdem.Was ebenfalls weniger vorkam, waren richtige Gruppenszenen. Der "Found Family" Trope ist für mich einer, der immer zieht, und auch der, der schließlich Bustafellows 1 für mich so besonders gemacht hat. Die Protagonistin (die bei mir natürlich immer noch Soten hieß, aber tbf, Teuta ist wirklich kein besserer Name) hat viele Szenen mit jedem Charakter, egal auf welcher Route man sich befindet. Aber dass sie wirklich alle zusammen sind, oder die NPCs mal eine externe Shoppingtour (oder was auch immer) unternehmen, kommt leider selten vor. Ich mochte, dass alle Leute immer wieder ihre Dialoge und Rollen haben, auch wenn sie gerade nicht der aktuelle Love Interest sind, aber die Szenen, wo sehr viele von ihnen zusammen sind, konnte man schon an den Fingern abzählen. Es musste ja schließlich auch noch Platz für die neuen, wichtigen Charaktere gemacht werden, was dann schon überraschend gut gelungen ist. Juno, der Watcher, Guero und Wolfe sind die wichtigsten neuen Kumpanen, die wir kennenlernen, und für mich fühlt es sich so an als wären sie eh schon immer dabei gewesen. Auch andere NPCs werden ganz natürlich Teil dieser Welt, während welche von davor aber in den Hintergrund treten mussten. Ich kann mir nur allzu gut den Aufschrei vorstellen, der Adam Fans ohne Frage entgleitet, weil er kein einziges Mal wirklich vorkommt, und nur durch Briefe Kontakt mit Soten hat. Puh, zum Glück bin ich kein großer Adam Fan. xD